听弗洛雷兹独唱音乐会，领略真正有号召力男高音的魅力

一位歌唱家有名，这和他/她真正具备号召力可不是一样的。在当下不少古典乐演唱人员呈现流量明星化的状况里，演出要有真正能够吸引他人的能力，也就是要让那些较为专注、在行的 audience 以及同行们对其产生钦佩之感，这是越来越困难的。

多审美标准渐趋模糊，乃至垮塌时，一位歌唱家该如何成为一个时代真正具备号召力的演绎者呢？男高音弗洛雷兹（Juan diego Florez）在其所处时代，确有这般地位。自他走红后，人们便知晓他不易被替代。

在多年后的当下，这位歌唱家，从曾经的当红新锐摇身一变成为中生代主力，且依旧存有超高的人气以及占据着难以被替代的位置。他属于男高音这一类别，且类别特征十分鲜明，他在轻巧男高音这个范畴里，精心地付出努力，在经历爆红之后，仍然保持着稳扎稳打的态势。

弗洛雷兹初露锋芒之际，最显著的独特之处，在于他专长于花腔男高音的曲目，罗西尼的咏叹调专辑在那个时候，极端华丽，同时也是令声乐界为之震动的唱片当中的某一张。鉴于罗西尼原先作品内的某些花腔，对于后世的男高音而言过于繁杂，大多在呈现之时被摒弃了，弗洛雷兹将它们予以了恢复（当然他并非是唯一进行恢复的人） 。

他跟罗西尼、贝里尼、多尼采蒂他们的美声歌剧的关联，相比其他作品而言显得更为紧密。2019年的时候，弗洛雷兹于上海大剧院有所呈现，演出轰动一时。到了时隔四年后的2024年5月20日，这位歌唱家再度到访大剧院，举办了一场曲目丰富的独唱音乐会。听众的反响极为热烈，毫不夸张来讲，其开场时的那种氛围，就仿佛如同是结束返场一样。

单从整场那此起彼伏，连绵不断，一浪高过一浪的欢呼声来看，要弄清楚，其中学习声乐的人可不是少数，有好多。有许多仅仅只是“有名”的歌者，或者是其它行当里的演绎者，可能他们同行之间，并不怎么看重他们，甚至还有些不屑一顾。而弗洛雷兹跟这些人不一样，这位歌唱家可是同行们以及学生们都全神贯注，紧紧盯着认真看的对象，与此同时，他还能够有特别特别高的人气，是那种真正具备强大号召力的人。

20日晚上出现的那场演出，也许不一定可以称得上是弗洛雷兹处于最佳的状态之时，然而却还是很好地展现出了他的艺术方面的特点，以及歌唱家为什么能够拥有这样的一种号召力呢？

©️上海大剧院/江一宁

要简单来讲，那场演出再度使我们回想起，佛罗雷斯崭露头角之际，究竟是凭借怎样一番情形，从而成为了处于新老交替阶段的歌剧舞台上的重要出彩点呢？他在表现罗西尼的作品方面颇具专长，而此次演出安排，上半场呈现三名美声唱法杰出代表人物的演唱内容，下半场则涵盖法系歌剧、威尔第以及普契尼的作品，乍一看好像有不少超出了他所擅长的歌唱领域范围，可实际上并非如此。

那罗西尼以及贝里尼和多尼采蒂的作品究竟意味着些什么，难道仅仅是花腔跟那高音而已吗，其实并非这样，而是关乎怎样能够纯粹地并且有品味地去歌唱才对，好多人都听闻，当刚开始出现采用胸声的那种唱法的时候，罗西尼可不是欣赏的态度，反而是觉得很粗俗，刚开始的胸声必然在很多方面有着不成熟的地方，是不能用卡鲁索、吉利所达到的那种高度去衡量的，然而罗西尼清晰表达出来的是，他对粗糙的演唱持有反感的态度，。

同样是在花腔这个方面，帕蒂早年的时候唱给罗西尼去听，罗西尼这位后者也巧妙地指出她在装饰音的运用上用得太“花”，而这位大歌唱家后来是完全改变了这种情况。罗西尼的审美并非是孤立存在的，多尼采蒂、贝里尼他们的作品固然各自都有着各自的难处之处，然而在此作品审美的恰如其分这个方面，却是走着不同的道路却有着相同的归宿。

之所以弗洛雷兹的出现令人惊艳，是因为他不但复兴了诸多高难度东西，还展现出一种将轻盈雅致的声音特点，与精致的吐字以及声音线条相融合的情况。声乐存在多种难度攻坚方式，唯有呈现出精致且完整的审美，才能够真正使人瞻望某种复兴。

上半场所演唱的两首罗西尼作品，一首是《哦，引导我吧，爱情》，其歌名为意大利语“deh, tu m’assisti amore”，选自歌剧《布鲁斯基诺先生》，另一首是《最美好的希望》，其歌名为意大利语“La speranza piusoave”，选自歌剧《赛密拉米德》，这些演唱内容可说是弗洛雷兹所擅长的领域。然而对于他来讲，在这些演唱中花腔部分的难度并非特别高，歌唱家首要关注的重点在于能够把那些表现华丽技巧的段落清晰地演唱出来。

©️上海大剧院/江一宁

这听起来好像是理所应当的，可实际上却并非如此。石倚洁曾经专门指出过，他会去提醒学生，不要着急去模仿某某大师的演唱方式，因为在很多情形下，就是花腔的音准还没能抓住，就不加分析地去模仿，结果绝对是形似未能神似。弗洛雷兹的演唱，首要注重的是清晰，而且不只是局限于花腔部分的清晰，而是整个语言与音乐相结合方面的清晰。

歌唱家处理花腔部分时，确实达到当代范本水平，呈现出音符颗粒分明的状态，同时在华彩性段落中，把音与音做出优美连接德信竞技，还避免了机械性唱法。弗洛雷兹追求清晰，这种清晰从宣叙调开头便充分显明其用心和优势。他吐字清楚明确，不存在挤压声音、舌根音泛滥等一系列不讲究的情况。

宣叙调里，歌者稳妥地结合了说与唱，在表现抒情长线之际，字的清晰与legato的把控做到了完美兼顾。换句话说，弗洛雷兹绝非那种炫一下技巧便离开的浅薄歌者，而是以追求歌唱的精细为前提，再凭借更具感官震动的技巧呈现 。

看上去，一位站在舞台上，起码也是处于大歌剧院舞台之上的歌者进行带有讲究性的传唱之行为，实际上应当要达成，属于最基本要求范畴之内的事项，令人遗悲的是具体到实际状况而言，全然并非如此这般，在当下阶段的国际舞台之上，存在着颇为不少数量怪异癖好的演唱方式且在某些明星人物的歌唱过程当中，频繁出现，早已屡见不鲜了 。

甚至，有的时候，歌剧明星去涉足那更具考验性的属于修养范畴的艺术歌曲领域，然而到头来，不但修养没得到提升，还反而在这些作品里头进行莫名其妙怪异唱法的胡乱堆砌。而你看人家弗洛雷兹，并没有急促地跑去演唱众多“思想深邃之作”，反倒坚定地坚持着契合美声自身应然唱法的原则。那吐字环节要做到的圆润清晰程度，与其和连奏多方面的驾驭能力，这两者真是需恰当平衡妥当了，如此这般话，艺术所达到的层次自然而然也就提升上去了，。

或许存在这样的看法，即有人觉得，弗洛雷兹躲开诸多挤压声音的成效，是跟其本来就并非重唱的男高音类别有所关联。然而实际并非如此。戏剧男高音的确存在着更多撑大声音的吸引之处，可是关键在于，会对细致的演唱造成影响的要素实在是太多。除非演唱者本人用心雕琢，不然那样的演唱是根本不可能自动浮现的。

多尼采蒂那首有名的曲子《偷洒一滴泪》是从《爱之甘醇》里选出来的，它完全靠着单纯又优美的声线打动人，没有那种类似“兴奋点”的笔墨，当弗洛雷兹来演唱的时候，是以简洁去应对简洁这种情况。这实际上是特别难讨好的，然而他除了在高音区持续地划出完美得无可挑剔的优美弧线之外，还把线条跟语言结合起来，确实也没做别的什么事情。

这么看来，如此这般便足矣。在诸多情形之下，那种“简约”的答案实则是更为出色的答案，然而于音乐呈现之中，去展现那般的简约往往相较于众多人纷繁复杂的表现要困难上十倍。仅仅是在塑造声线之际，要唱出优美且均匀的音质，并且不带出毫无表情目的或者干脆毫无节制失控的颤音，这一点，已然把太多人远远地甩开。

真的没必要去演唱沃尔夫或者舒伯特的艺术歌曲，将美声抑或是真实主义歌剧唱出色，这就足以让歌者耗费一生去耕耘进修了。弗洛雷兹演唱古诺《浮士德》里的著名咏叹调《圣洁的小屋》时，亦是有着同样的结果。

有一些作品，其声区、力度变化跨度更大，像多尼采蒂《罗伯特·德弗洛》或贝里尼《凯普莱特与蒙太古》中的选曲，在表现这类作品时，弗洛雷兹方面让人印象深刻的地方，其一自然是力度表现上分寸拿捏妥当，其出道多年仍旧保持精致细腻的声音，这和谨守安全区是紧密相连不可分开的。 （原句逻辑有些牵强，修改前后内容有些不符，此为尽量按照要求改写后的内容，供你参考）。

另一方面，存在这一情况，即歌唱家对于声区转换能够做到从容自若，在面对某些呈现大跨度时可以一蹴而就，其音质以及语言的流动均不存在断裂感，这是极为不容易的。在中场休息时段，听到有人进行谈论，此人觉得弗洛雷兹在这几年里唱法出现了改变，此种改变有些贴近于阿尔弗雷德·克劳斯。我并没有对歌唱家的变化成长踪迹展开研究，然而就声区转换能举重若轻这点来说，倒确实有那么点让人联想起他的那位伟大的前辈。

弗洛雷兹以普契尼《波西米亚人》里的《这冰凉的小手》关上正场曲目大门，歌剧原作于他而言是超重的，不过在钢琴伴奏之下演唱毫无难题。他挑选这首作品，并非单单因名曲光环，而是普契尼的构思极为契合歌唱家对线条跟语言并重的艺术特质。

普契尼尽管擅长大抒情使之催泪这样的笔法，然而实际上对于旋律跟语言的结合用心是极深的，在《波西米亚人》的第一幕当中，鲁道夫的咏叹调是典型，咪咪的咏叹调也是典型。弗洛雷兹肯定会对此铭记在心，他刻画这部作品的着眼点在于那相当丰富但始终效果自然的分句构思。和它相比，最后的高音反而没那么能吸引人注意。

©️上海大剧院/江一宁

然而，在阐述完优点之后，也稍微说一说存在的遗憾之处。也许，有时候其音质稍微缺乏那种饱满圆润的感觉，是因为歌者的状态没办法始终维持在最佳状态，这并不能过分指责。更让我予以关注的是，歌唱家对语言的清晰度颇为重视，可是当语言与音乐相结合的时候，他确实做了他能够采取的各种举动，然而却不一定在这一方面体现出真正令人惊喜赞叹的那种语感韵味方面的天赋。

当然了，弗洛雷兹存有这般用心，相较于那些没有的同行而言，绝对要好出不止十个倍数。然而在这个目标面前，更高层次的天赋，犹如之前所提及的阿尔弗雷德·克劳斯，仍旧会使我们察觉到不一样的事物。大方向作为前提，极为能触动人内心的神韵，却是天赋所造就的结果 。

比较二歌唱家之《冰凉的小手》便可见一斑哩，虽此非弗洛雷兹本行，然显是其花诸多心思之演绎，这般深层之语言天赋，乃诸多黄金年代大师真正之利器，在世歌唱家之中，此方面较具代表性之人含斯图兹曼（Nathalie Stutzmann）和迈耶尔（Waltraud Meier） 。

在咏叹调《我的爱人，一切都是徒劳》，此曲选自拉罗《伊斯王》，在这首曲子里，弗洛雷兹的短板较多地暴露了出来。这首曲子的声区并不高耸，并且没有高音与花腔的装饰，它的旋律极为优美，还包含着许多短句。也就是说，这是一首非常依赖发掘语言音乐化韵味的作品。

弗洛雷兹对法语的掌握，不一定那般精深，得看谱唱 ，虽说可能不算问题 ， 但更没办法深入呈现用法语歌唱的优雅韵味 。而且这儿短句频繁出现 ，没有大抒情线条来辅助 ，考验语言与音乐的结合 ，几乎没什么回旋余地 。歌唱家大多只是唱出动听旋律 ，在韵味上显得有些单薄 。

自弹自唱演绎民歌是弗洛雷兹的招牌曲目，也是最有效果的加演

不过后来有加演，这加演是弗洛雷兹的招牌通俗曲目，是自弹吉他伴奏的民歌，这民歌倒是展现了歌唱家对语言最灵巧的掌握。关键在于，这是本色、到位的民歌的唱法，它完全不是那种撑出“美声”大音量的唱法，那种唱法初听唬人，实则语韵全失，是不伦不类的古典跨界。

同一时间，弗洛雷兹针对声音的传送，着实做得很是讲究。就在那晚，我坐在一层往后数几排的位置，细节依旧传递得相当出色。此情况不仅在正场的典型“美声唱法”方面是这样，返场时运用声音更为轻盈，胸声愈发节俭的民歌那方面同样如此。确实是实实在在的真功夫了。

然而歌唱家唱出有问题的炫技才是白璧微瑕之处，他用轻声哼唱的那种力度唱出长长的颤音，极其之长，尽管技巧真真是厉害，可是在整体灵活的语韵里却显得不自然。而且，偶尔搞一下在返场时的炫技，原本是没毛病的，可他接连着用有好多回，那就终究不是很好了 。

©️上海大剧院/江一宁

忌任何处理都堆砌，当然在歌唱家整体呈现面前，这些不足介意，外此，最近才知弗洛雷兹运用自身影响力在故乡建立公益项目秘鲁交响，其性质与著名的委内瑞拉音乐救助体系相似，意在助贫困儿童学习演奏、参与合唱团等，这着实让人钦佩。