巴洛克和洛可可的区别深度剖析，一文带你了解

在17至18世纪的时候，欧洲美术称作巴洛克艺术时期，处于这个时期的美术作品，大多是以宗教、历史、神话以及肖像画题材作为主要内容的，比较着重强调情感上的表达，追求那些生动的动态效果之形成，致力于想要打造出一种充满奢华装饰性，并且有着强烈对比存在的视觉盛宴。在这个时候，欧洲社会实际状况是，祥和这种情况往往会和动荡同时掺杂在一起，贵族家与贫民家之间的矛盾是突然之间就上升起来的，对于西方而言，这是在文艺复兴之后所出现的又一个转折情况。

布面油画《海伦福尔曼与鲁本斯二子》，作者是鲁本斯，创作于公元1635年至1637年，该画作收藏于法国巴黎的卢浮宫 。

本期，我们会去往17至18世纪的欧洲美术领域。在和文艺复兴说再见之后，欧洲的艺术样式开始变得越发多样且繁杂，伴随各国之间持续的征战，艺术也开始迈向不同的路径。

文艺复兴所追求的人文理想以及和谐之美开始遭受到了打破，西方的艺术变化随之而产生了。接下来，我们一同来探讨一下巴洛克和洛可可，借助这篇文章去普及一下究竟两者之间存在着什么样的区别。

“巴洛克”一词 在葡萄牙语里 被译为 “畸形的珍珠” ，它是 一种用以代表不规则的 、 随意的贬义词 。 自 16 世纪中叶起始 ， 西班牙 对意大利地区 展开了疯狂的打击 ， 这般侵略 致使意大利 彻底告别了往昔的辉煌 。 直至 17 世纪初 ， 西班牙 把意大利南部 涵盖西西里岛 、 撒丁岛 、 那不勒斯王国 统统变成了自身的殖民地 ， 并大肆掠夺意大利的资源 。

《大卫手提哥利亚》，这是卡拉瓦乔的作品，创作于1605年到1606年期间，是一幅布面油画，收藏在意大利罗马的博尔盖塞美术馆里。

就是这样，这可是文艺复兴走向衰落极为关键的缘由，之前我们有提及哎，文艺复兴一方面是对古希腊、古罗马文化艺术的复兴与传承，另一方面也是对现代科学技术、人文艺术的开拓和创新，宗教跟文艺复兴常常是相互依存，然而又彼此厌恶，只不过，西班牙看重的是传统宗教，天主教在西班牙依旧占据着至高无上的地位，如此一来，文艺复兴那一套在西班牙的统治情形下根本就行不通。文艺复兴到末期时，便开始失去生机了，这点是我在以往的文章里面多次提及的 ，像艺术这类事物啊 ，都是会随着政治以及历史的这种变迁而发生改变的 ，这是艺术具备的可以产生的必要土壤呀 。它绝对无法独立存在 。

所以，巴洛克实际上是源于西班牙天主教，在这个时候，天主教面临着两类令人头疼的状况，一种情形是怎样促使那些经过文艺复兴熏陶冲刷的民众再度回归它自身所辖囿约束的范畴之内，另外一方面是天主教需要与新教同时还要跟其他多种性质不同的宗教展开相互对立抗衡的态势。而巴洛克艺术得以产生的另外一个起因来源为经济层面，在艺术领域里巴洛克艺术发展态势较为良好的区域是西班牙和荷兰这两个地方，处在同时期的时候在这些特定的地方经济相当昌盛繁荣，侧重而言特别是西班牙，这样的经济状况也因此在客观上为巴洛克此种艺术形态的进展提供了具备丰富资本的土壤环境条件 。所以，讲了上述这么多内容，只是为了告诉你们一句话，巴洛克是属于有钱并且有权的人的事物。这些人喜好什么，那么巴洛克就会有什么，比如豪华的、具有张力且富有激情的，有着强烈表现性的，能让人看上去显得朝气蓬勃的，呈现出无限向上态势的。与此同时，由于巴洛克的表现形式是被天主教会用来彰显教义的，所以宗教元素以及庄严感那也是必须得有的，总结成一句话来说，看上去要具备有钱的那种感觉，而且还要有显得高大上的那种氛围。

巴洛克艺术的创作风格与特点小总结：

1、带有豪华以及宗教的色彩，巴洛克艺术追求去表现宗教题材，注重场景以及形象的宏伟跟庄严，与此同时，好多作品是以宗教作为主题，存在一种远离现实生活的倾向，同时，它还受到享乐主义的影响（有钱），充斥着奢靡豪华的色彩。

2、激情以及浪漫主义：巴洛克艺术跟文艺复兴的和谐之美全然相反，它着重一种突破理性、宁静和谐的感受，充斥着浓郁的浪漫主义色彩，作品极为强调艺术家本身含有的丰富想象力，重视表现人物的情感与激情。

3、呈现出动态以及立体感：在巴洛克艺术里面，流露出了永远的运动还有变化，借助特别强烈的明暗对应、以及透视乃至浮雕类似这样的方法，营造出特别强烈的动态感觉并且还有立体感。

4、综合性以及装饰性：巴洛克艺术着重艺术形式创造的综合方式，比如说在建筑里看重建筑跟绘画的结合，借助各类装饰手法用以强化作品的整体成效。

紧接着，我们借助几幅作品去对照一下上面所讲述的内容：罗马耶稣会教堂，其时间跨度为1568年至1602年，它被称作是第一座巴洛克建筑，此教堂是由意大利文艺复兴晚期声名远扬的建筑师以及建筑理论家维尼奥拉与泡达所设计的。这座教堂打破了传统教堂具备的庄严高耸或者厚重对称等特性，在设计方面更为自由，比如说在空间里以曲面以及椭圆实施穿插，平面的形状是拉丁十字，圣龛处于中央位置，立体感极其强烈。顶部存在大量的雕像以及装饰，大多是以明黄色与红色作为主色调，色彩之间的对比十分猛烈。诸多壁画被用于内部装饰，这些壁画同周边其它建筑相互呼应，彼此映衬。外部山墙立面的上部位置，存在着两个呈现对称状态的大旋涡花，雕塑极为繁复，充满动感以及生命力，于静态建筑里展现出动感韵味。

《罗马耶稣会教堂》，由维尼奥拉和泡达创作，创作时间为1568年至1602年，于意大利罗马耶稣会建造形成广场处有此建筑。

维尼奥拉和泡达创作的《罗马耶稣会教堂》，选址在意大利罗马耶稣会广场，创作时间跨度为1568年至1602年 。

乔凡尼·洛伦佐·贝尼尼，在雕塑作品里，美术史必须记住名号的乔凡尼·洛伦佐·贝尼尼所创作的《大卫》、《阿波罗与达芙妮》，属于极具代表性的巴洛克雕塑。就像《大卫》，其形象选取的是洋溢着年轻气息的大卫模样，人物动作处于蓄势待发的状态，当两手拉扯投石器之际，整个身体肌肉的变化精准又细腻，它所展现的是大卫战斗之前的瞬间形象，然而文艺复兴时期米开朗基罗的《大卫》，更侧重于表现的是大卫宏伟凝重的英雄气质以及内心动态。

名为《大卫》的作品，存在于1623年，由维尼奥拉和泡达创作，其高度为3.96米，若连同基座则高5.5米，材质是大理石，所在之处是意大利佛罗伦萨美术学院 。

在绘画方面，能去瞧瞧《劫夺留西帕斯的女儿》该幅作品，画面里不存在“一句多余的话语”，好似是从影片里获取了一个关键性的画面，如同把最为精彩的那一幕给记录下来那般。画面中展现出极为浓烈的浪漫主义的表现方式，充满激情还分外强烈，人物的神态及其动作仿若下一秒就会动起来一样。

《劫夺留西帕斯的女儿》这幅作品，是鲁本斯于1618年创作的，其为布面油画，尺寸是224cm×210cm，收藏于德国慕尼黑旧美术馆。

本期对于这一时期作品的描述，就不多作讲述了，从上面那些作品当中，我们能够轻易看出，巴洛克属于宗教艺术，然而相较于早先哥特式那种严肃静穆的内容而言，其表现形式变得更为多样，更加契合贵族上层阶级的世俗感受。

1618年创作的《阿玛戎之战》，尺寸为188cm乘以228cm，收藏于德国慕尼黑的老绘画陈列馆 ，这幅画出自鲁本斯之手 。

布歇所创作的《狄安娜出浴》乃是极具代表性的作品，画面呈现的是，月亮之际又是狩猎女神的狄安娜，才刚刚结束狩猎返程归来，洗浴事宜已全部完成后坐在山坡之上。草地上放置着箭壶以及猎杀而来的猎物，猎狗正处于饮水的状态之中。这个作品通过极为精细并且华美的笔法，展现色彩艳丽之态，把神话人物描绘得好似世俗里的少女那般，女神已然失去往昔神秘的高贵形象，更仿若当时法国的贵妇，呈现娇柔多姿之态，这般融入世俗的表现方式绝对能够赢得贵族们的喜爱之情。

展示于 1742 年的、由艺术家布歇所创作的、尺寸为 56 x 73cm 的布面油画且名为《狄安娜出浴》的作品，位于法国巴黎的卢浮宫被收藏着。

位于法国凡尔赛宫，有处被称作镜厅之地，它是，凡尔赛宫最为奢华、荣耀至极的建筑，镜厅处于凡尔赛宫一侧，其长度为76米，宽度是10米，高度达13米，它由17面总计483块镜片构成落地大镜子，这些镜子制作精心，反射着金碧辉煌的穹顶壁画，营造出如梦似幻的氛围。好多镜子一同对着十七扇拱形落地大窗，并于此透过窗户能将凡尔赛宫后花园全部收入眼底，此地是当时专门供法国王室接见各个国家使节时使用的宫殿，无数面特别巨大的铜镜反射着从后花园映照进来的光芒，创设出一种极其辉煌的氛围。

《镜厅》 始建于路易十四时期 法国凡尔赛宫

建于德国巴伐利亚州境内的维斯教堂，属于极为典型著称的洛可可建筑，其建筑的外形部分运用繁多数量的曲线构建形式体，内部的装潢修饰当中充斥着贝壳以及呈旋涡形状类的图形图案。这座教堂的色彩摒弃了巴洛克突出特征的对比而加以采用的基调颜色是黄色、粉色、蓝色、白色等这类明快并且柔美风格的色彩，借此营造出一种令人感觉到轻松愉悦的氛围气息样子。教堂的空间规划布局呈现出复杂多样的状况情形，仿佛如同迷宫一般让人难以分辨，其教堂内部还存在着大量源自中国方面的庭院设计样式，其中包含陈列摆放着来自中国的丝织品、瓷器、漆器等诸多种类物品。从而营造塑造出了一种独特、繁琐同时又不失华丽的建筑风格特色。

1746到1754年期间完成建造的《维斯教堂》，是由约翰·巴普蒂斯特·齐默尔曼与多米尼库斯·齐默尔曼兄弟打造的，位于德国巴伐利亚州。

德国维斯教堂内部

德国维斯教堂内部

洛可可在室内装饰方面，极少见硬朗线条，洛可可在一些首饰上，也极少见硬朗线条，多为流畅轻快的S形，或为流畅轻快的C形，更多的是旋涡形，洛可可这些形状与大量运用贝壳素材有很大关系，洛可可这些形状与大量运用花卉素材有很大关系。首饰中鲜艳宝石与自然元素相结合，自然元素包含花朵，自然元素包含叶子，自然元素包含果实，自然元素包含鸟类等，首饰中鲜艳宝石与自然元素相结合充满展现出一种艺术效果，这种艺术效果是女性的轻盈，这种艺术效果是女性的纤细，这种艺术效果是女性的奢华。

法国凡尔赛宫洛可可家具

法国凡尔赛宫洛可可家具

为蓬巴杜夫人订制的中国风花瓶

路易十五时期的铜鎏金座钟

说到巴洛克跟洛可可，它们在读音方面有点相似，就连年代也挨得特别近，然而这可是两种全然不同的表现形式。 巴洛克常常会给人一种动感十足且向上的视觉冲击感受，即便在激情澎湃之时仍保留着一丝庄肃。 洛可可比起来就恰似小家碧玉，有着异常细腻以及优雅的表现形式，奢华程度达到让人头晕目眩。 这两种艺术表现形式不存在谁对谁错、谁更优等之类的情况，无非是受众应用、服务的对象不一样罢了。 下一期，我会针对几个颇具代表性的巴洛克作品展开解读，欢迎大家持续予以关注。

那跟在后面的洛可可艺术，和巴洛克有着怎样的关联呢？首先，洛可可是在18世纪中期才渐渐开始发展起来的，随后逐渐取代了巴洛克，成为了欧洲主流艺术风格，其代表人物有法国的华托、布歇和弗拉戈纳尔等人。

一幅名为《里纳尔多和阿米达》的画作，出自布歇之手，创作于1734年，尺寸为170 x 135 cm，是以布面为材质的油画，收藏于法国巴黎的卢浮宫。

历史常常有着相似之处，先前是西班牙夺取了意大利的地位，眼下轮到法国来处于主导地位了。那时正届路易十五的统治阶段，法国当日的军事以及政治经济境遇能够讲是超越了西班牙，在上流社会里极度风行的享乐主义催生出了一种别类的艺术形态。此时的天主教于法国的地位依旧未曾降低，然而伴随时代持续向前发展，宗教若要稳固自身用来维护主宰的权力就得顺应时代趋势，故而在当时法国那种极度奢华浪费的状况下洛可可风格的发展是定然会出现的，众多宗教领域的人士也融入到了这场充满放纵享乐的盛宴当中。故而相较于巴洛克，处于此时之际的洛可可，具备很强的“脂粉气”以及“秀弱”之感，贵族阶层不晓得该以怎样的方式装扮自身才恰当得体，细密且精致的线条呀，优雅的色彩还有形象等诸多方面，均被毫无限制地予以释放。充斥着装饰意味的作品，在每一个角落绽放开来。巴洛克之中仅存有的那一丝庄严，在洛可可这里被彻彻底底地粉碎掉了，然而我并非是在讲唯有庄严才会显得高大上，只是艺术发展至洛可可这个阶段时，那种全然的外在表现以及肆无忌惮的炫耀，已然达到了顶峰 。巴洛克是代表，富有造型，充满激情与张力，情感得以充分释放。洛可可则是诠释，并极度奢华，抛开一切和说教有关系有联系之物。在那一时期之法国，从路易十五起始开端，有种举国欢腾之感氛围。

布歇《狄安娜出浴》就是非常有代表性的作品，画面描绘的是月亮女神和狩猎女神狄安娜刚刚狩猎归来，洗浴完毕坐在山坡上。草地上放着箭壶和打来的猎物，猎狗正在饮水。该作品笔法精细华美，色彩艳丽德信竞技，将神话人物描绘得如同世俗中的少女一般，女神没有了过去神秘的高贵形象，更像是当时法国的贵妇，娇柔多姿，这种融入世俗的表现方法完全可以赢得贵族们的芳心。

《狄安娜出浴》 布歇 1742年 56 x 73cm 布面油画 法国巴黎卢浮宫藏

在法国的凡尔赛宫，有一个被叫做镜厅的地方，是凡尔赛宫最奢华、最辉煌的建筑。镜厅位于凡尔赛宫的一侧，长76米，宽10米，高13米，是以17面共483块镜片组成的落地大镜子。这些镜子被精心制作，反射着金碧辉煌的穹顶壁画，营造出一种梦幻般的氛围。这些镜子同时对着17扇拱形落地大窗，透过窗户可以将凡尔赛宫后花园的尽收眼底，这个地方是当时法国王室接见各国使节时专用的宫殿，无数面巨大的铜镜反射着从后花园映进的光芒，营造出一种无比辉煌氛围。

《镜厅》 始建于路易十四时期 法国凡尔赛宫

位于德国巴伐利亚州的维斯教堂也是非常典型的洛可可建筑，建筑外形运用了大量的曲线结构，内部装饰中充满了贝壳和旋涡型的图案。教堂的色彩一改巴洛克的对比，而是采用黄色、粉色、蓝色、白色等明快柔美的色彩，营造一种轻松氛围。教堂空间布局复杂多样，如迷宫一般，内部还有大量来自中国的庭院设计，包括陈设有来自中国的丝织品、瓷器、漆器等。营造了一种独特、繁琐而华丽的建筑风格。

《维斯教堂》 1746-1754年 约翰·巴普蒂斯特·齐默尔曼和多米尼库斯·齐默尔曼兄弟德国巴伐利亚州

德国维斯教堂内部

德国维斯教堂内部

洛可可在室内的装饰和一些首饰上，极少见硬朗的线条，多为流畅轻快的S形或C形，更多的是旋涡形，这些形状与大量运用贝壳、花卉等素材有很大关系。首饰中鲜艳的宝石与自然元素（花朵、叶子、果实、鸟类等）相结合，充满展现出一种女性的轻盈、纤细、奢华的艺术效果。

法国凡尔赛宫洛可可家具

法国凡尔赛宫洛可可家具

为蓬巴杜夫人订制的中国风花瓶

路易十五时期的铜鎏金座钟

巴洛克跟洛可可在读音方面有点相似，在时间年代层面挨得特别近，然而这绝对是两种迥异的表现形式。巴洛克常常给人带来动感进取的视觉冲击感受，激情饱满的情况下依旧留存着一丝庄严肃穆。洛可可更仿若小家碧玉，有着非常精细且优雅的表现形式，奢华至极到令人头晕目眩。这两种艺术表现形式不存在谁对谁错，谁更优的说法，只是面向的受众、服务的对象不一样罢了。

在下一期当中，我将会针对几个具备一定代表性的巴洛克风格作品予以解读，欢迎各个地方的大家能够持续保持关注，。